Записал рэп-песню для друга Саймона, который отправился
недавно в Саудовской Аравию на поиски нефтяного грааля.
Песня на английском. В ней, как и положено в рэпе, много мата.

Структура песни от The Coup.
Основной риф от Эрла Слика из песни Боуи Stay с альбома 1976 г.
Station to Station.
Текст кое-где от Айс Ти, Боба Марли и Тони Монтаны из
Лица со Шрамом, но в основном с вебсайта urbandictionary.com.
Забавный сайт.
Также присутствует голос кумира чернокожих рэпперов Тони Монтаны
(он же Аль Пачино).

Nail Jubail - 12MB

Японцы тащатся от Боуя и в воздух чепчики бросают.
The European cannon is here, фигли. Белью тоже молодчик.

Смотрю телесериал про двух новозеландских перцев в Нью Йорке и ржу.



( text... )

http://www.youtube.com/watch?v=uw8UtEMttx0
http://www.youtube.com/watch?v=gxtbJf5E9i4
http://www.youtube.com/watch?v=LAXR9GCsMAQ
http://www.youtube.com/watch?v=9nyDfHP0fME

Freak out in a moonage daydream!!

It's the freakiest show:

Сегодня день рождения у моей жены. Лабазов напомнил, что и у Боуи тоже. Жене, стало быть, подарок в виде "Введения в Боуиведение":

1. Введение: http://za-gonzalez.livejournal.com/227591.html
2. Безнадежный монстр Устинов: http://za-gonzalez.livejournal.com/228171.html
3. Оккультизм в профиль: http://za-gonzalez.livejournal.com/229858.html
4. Герои-дегенераты: http://za-gonzalez.livejournal.com/230299.html
5. Дополнение к "героям": http://za-gonzalez.livejournal.com/230940.html
6. Визиты Боуи в СССР: http://za-gonzalez.livejournal.com/231306.html
7. Боуи и люди: http://za-gonzalez.livejournal.com/231510.html
8. Страшные монстревичи: http://za-gonzalez.livejournal.com/232857.html
9. Сегодня ночью кто-то: http://za-gonzalez.livejournal.com/233097.html
10. Танцы с волками (позорными): http://za-gonzalez.livejournal.com/233320.html
11. Абсолютный бардачок: http://za-gonzalez.livejournal.com/233724.html
12. А тем временем на Сириусе: http://za-gonzalez.livejournal.com/235089.html
13. Редко, но метко: http://za-gonzalez.livejournal.com/237249.html
14. С песней по Древу Жизни: http://za-gonzalez.livejournal.com/255650.html

Недавние пополнения в виниловых закромах:

Sex Pistols - Submission/Anarchy in the UK - сингл-сорокопятка, полупрозрачный пласт малинового цвета. Песни записаны Дейвом Гудманом на 4-канальном магнитофоне в 1976 г.. Как демо и раритет интересно, но братья Варнеры не зря запись Never Mind The Bollocks поручили Крису Томасу, который и с Битласами и с Элтоном Джоном и с Рокси Мьюзик сотрудничал. На альбоме мощь и драйвища монументально присутствуют. Основательно капиталисты подошли к выпуску анархической пропаганды, чтоб ее дундуки-анархисты покупали, а капиталисты за их счет обогащались. У Гудмана так не получилось бы. Хотя скорее всего Пистолз именно так и звучали на концертах, как он их записал - по-раздолбайски. Макларен же до сих пор считает, что Пистолз по-настоящему вошли бы в историю, если бы не записывались бы вообще. Поэтому, видимо, и саботировал как менеджер переговоры с многочисленными звукозаписывающими компаниями. И концертную деятельность тоже. Роттен при всяком удобном случае во дворе своего дома в Малибу устраивает аутодафе старым пластинкам Пистолз, которые попадают к нему в руки. Макларен говорит, что в Малибу перебираются рок-звезды, которым пришло время умирать. Прямо, как слоны.

John Cale - Slow Dazzle (1975 г). Хороший Кейл. Подыгрывают ему Ино и Манзанера, но по-настоящему стоящая вещь на всем альбоме это безусловно "Отель, где разбиваются сердца" Пресли. Он из всего альбома выбивается. Жуть пробирающая.

Madness - The Peel Sessions. Живая запись 4 песен в 1979 г. для Джона Пила на БиБиСи. Хорошая группа Мэднесс была.

Боуи - Песни из "Ваала" Бертольда Брехта. 4 песни для телепостановки пьесы Брехта на БиБиСи в 1982 г.. Боуи все же сильный эстрадный певец. Не хуже Барбары Стрейзанд. Зонги хорошо из него выходят.

Adam and the Ants - Prince Charming 1981 г.. Смешная пластинка. Целиком никогда не слышал. Ант после "Королей диких краев" с глузду совсем двинулся в претенциозность и кич. Зато смешно.

Саундтрек к Марии-Антуанетте не в пример лучше недавнего кинофильма.

Новый фильм Клинта Иствуда "Отчие стяги" - шняги про флаги. Шел с надеждой, что кино по по сценарию Хэггиса (который "Крошка за миллион") не будет очередной нудной и скучной кинопарашей. Надежда не оправдалась. Да и не очень надо было.

Смотрю бритский сериал "Массовка" про кино- и телеработников. Смешной. Рики Джервес (или Жерве?), оказывается, был манагером Suede и был у него телесериал "Золотые годы" про чувака, зацикленного на Боуи.

А здесь он и Боуи в одной из серий "Массовки": http://video.google.ca/videoplay?docid=8357730545154368627&q=bowie+extras - He's a fat waste of space.

"Престиж" Нолана очень понравился. Боуи в нем, кстати, сыграл организатора Тунгусской катастрофы (1908 г.) и друга марсиан Николу Теслу.



Про Теслу:

"В предвоенные годы Тесла начал работать над секретными проектами для военно-морского ведомства США. Сюда входила и беспроводная передача энергии для поражения противника, и создание резонансного оружия, и попытки управления временем. С 1936 по 1942 год он был директором проекта "Радуга" – по технологии Стелс, -- в рамках которого состоялся печально известный Филадельфийский эксперимент.

Тесла предвидел возможность человеческих жертв и затягивал проведение эксперимента, настаивал на переделке оборудования. Однако в условиях войны на это не хватило ни времени, ни средств, а жертвы считались неизбежными. Через десять месяцев после смерти Теслы американский военный флот провел эксперимент по невидимости корабля для радаров. Для этого на эсминце «Элдридж» создали "электромагнитный пузырь" - экран, который отводил бы излучение радаров мимо корабля. С помощью генераторов Николы Теслы. В ходе эксперимента выявился совершенно непредвиденный побочный эффект. Корабль стал невидим не только для радара. Но и для невооруженного глаза. Более того, свидетели уверяют, что неожиданно увидели его в Норфолке, на удалении в сотни миль. Для задействованных в проекте людей эта телепортация стала катастрофой. Пока корабль "перемещался" из филадельфийской базы ВМС в Норфолк и обратно, члены судовой команды полностью потеряли ориентацию. Во времени и пространстве. По возвращении на базу многие не могли передвигаться, не опираясь на стены. И находились в состоянии неизбывного ужаса. Впоследствии, после длительного периода реабилитации, все члены команды были уволены как "психически неуравновешенные". В итоге проект "Радуга" прикрыли. А результаты эксперимента засекретили. Что там было на самом деле – не знает никто. Автора фантасмагории, способного разъяснить случившееся, уже не было в живых."

http://www.ntpo.com/invention/invention3/20.shtml

= = =

Сижу слушаю новый альбом Вереницы Мертвецов. Тоже нравится, несмотря на то, что Мертвецы нынче в самом деле не совсем те.

На тувинских пацаносов не пошел, потому что устал.

And if my love is your love, then we're certain to suck seed.

Альбом Д. Боуи Station to Station - "От станции до станции". На обложке изображен Боуи, входящий в космический корабль, на котором прибыл издалека инопланетянин Томас Ньютон, которого Боуи сыграл в кинофильме "Человек, который свалился на Землю".

Раз зашла речь о Боуи, расскажу, естественно, про свою жизнь.

Житие мое редким образом было связано с поездами. Поезда я никогда не любил. Потому что медленно и нудно происходит передвижение по одинаковой на вид местности из пункта А в пункт Б. Пока доедешь, борода и ногти на руках и ногах отрастут такие, что ну его нафиг. Человечество не для того сверхзвуковые барьеры преодолевало, чтобы потом, как лохам из каменного века, по рельсам пиздюхать, парясь в душных вагонах, в которых окна никогда не открываются, и тем самым драгоценное время, которое и так мало, и которое нам отведено для более важных дел, тратить впустую.

( Первые воспоминания о поездах у меня связаны с Москвой. )

Сегодняшний гаражный урожай состоял преимущественно из пластинок Тома Джонса (альбом "Зеленая, зеленая трава у дома" 1967 - привет Землянам), кантри-хиты Вейлона Дженнингса, "Одинокого чабана" (на Горбатой горе (как чабан может быть одиноким, когда вокруг него столько овец? или они все разбежались, потому он такой одинокий меланхолично в дуду дует?)) дудочника-флейтиста Замфира, "Фантомы" банды Фикс (в школе в 1984 г. с Устиновым слушали, у Марата записали за петрофаныч) и пять пластов АББЫ. Причем один пласт коллекционный - АББА исполняет свои хиты на испанском (!) языке. Называется Gracias Por La Musica.



На английском у них лучше все же получалось. На испанском как будто и не они поют. Может, и вправду не они. Наняли каких-нибудь бедных, влачащих суровый мексиканский быт мексиканок, те и спели: "Даме! Даме! Даме! Амор эста ноче", "Рейна Дансанте" и "Аста Маньяна". Что с акул шоу-бизнеса взять? Что хотят, то и делают. Кого захотят, того и наймут. А те споют и спляшут, что хочешь: блатную за чирик, такую - за петрофаныч.

Я же эту коллекционную вещь за один канадский рубль в гараже купил. Залез потом интереса ради на Ебай, а там такая пластинка продается от 40 до 120 баксов. Это в свою очередь красочно демонстрирует, что со времен популярности АББЫ мексиканский наемный труд на Западе стал цениться гораздо выше.

Подключил сегодня проигрыватель к усилку и теперь только винил и кручу все подряд и получаю настоящее эстетическое удовольствие от его звучания. Щи варил под "Стейшен ту Стейшен" Боуя (может, на следующей неделе про Боуиведение продолжу как раз про этот альбом), так такие щи клевые получились! Всем щам щи. Салат под Джем стругал. Джем какая отличная все же банда! Особенно на виниле. Винил - это кайф!!

Сборник редких вещей и миксов Д. Боуи, вышедший в 1982 г..

Был куплен мною в феврале 1987 г. в Ленинграде за 40 рублей у редактора самиздатовского рок-журнала «Рокси» Алека Зандера, он же Александр Старцев, он же хитрая еврейская задница - так его называли тюменщики.

В марте 1985 г. тюменщики Немиров и Крылов едут в Ленинград, чтобы найти Гребенщикова и задать кой-какие вопросы. Приезжают, а там III-й рок-фестиваль. Ни на один концерт им не удается попасть. Однако с Гребенщиковым они все таки знакомятся и задают ему те самые кой-какие вопросы, с ответами на которые в Тюмени эпоха культа личности БГ, начавшаяся годом раньше с самого первого визита тюменщиков, который нанес ему Артурка Струков, достигает апогея, и зарождается социально-музыкальная формация «Инструкция по Выживанию».



В кулуарах ленинградского рок-клуба: Юрий Крылов, неизвестный, Сергей Курехин, Борис Гребенщиков. (март 1985 г.).

Артурка по поводу аквариумолюбства в Тюмени и про Зандера вот что сообщает:

... аквариумное настроение зародилось в Тюмени задолго до описываемых тобою событий. Еще в 1983 году мы бегали с Шапой по ночной Тюмени с криками "Время Луны - это время Луны", а любовь к песням Аквариума была как лакмусовая бумажка для проверки человека: живой - не живой.

Я помню, даже в армии, когда я дослуживал после дисбата в чине "супердедушки", как-то еду в грузовике на аэродром, по дороге подсаживается боец из соседнего батальона. И радостно так на меня посматривает. Сижу сонный, медитирую, вещь в себе. Вдруг он весело говорит: "БГ, говорят, новый альбом пишет." Для меня как пароль прозвучало. Так вот почему, оказывается, он так весел.

А старина Зандер чтой-то сдал в последние годы. Не пойму, почему он не издал за это время хотя бы сборник всех своих "Рокси". Зато пить так же горазд, скала-человек.

( 15 страниц текста и много фотографий... )

Альбом Дэвида Боуи Let's Dance (Давай станцуем) 1983 г.

Let's Dance, кажется, тоже Серега Устинов раздобыл на туче однажды весной 1986 г.. Может, тоже у Ромыча, не помню. Ну да обо всем по порядку.

Немиров недавно жалился, что он бедная крошечка ни на кого в своей жизни не повлиял. На него влияли все, кому не попадя - от Тер-Оганяна в искусстве до Шапы в рок-музыке - а он сам так вхолостую и протрындел: тазо-бедренный сустав напрасно ломал, рухнув из окна универовской общаги, читая стихи, будучи привязанным веревкой к четвертому этажу и раскачиваясь на ней из стороны в сторону; зря на калорифере пьяным засыпал, заполучив ожог предплечья первой степени; рок-клубы в Тюмени впустую запаливал, народ привлекал, пропагандируя актуальное искусство в виде питерского рока - Аквариума, Зоопарка, Кино; втуне стихи и песни сочинял и собрал на их исполнение в середине 1980-х знаменитую теперь рок-банду "Инструкция по Выживанию"; впустую с Гельманом сотрудничал, в Русском Журнале "Все о поэзии" писал, Большую Тюменскую Энциклопедию составлял, международное товарищество искусств "Осумасшедшевшие безумцы" организовывал, и т.д.. Жизнь, короче, коту под хвост.

Не знаю как там со всем остальным, а рокерская его деятельность и связанное с нею брожение тогдашних умов в Тюмени 1980-х на меня в частности сильно повлияла. Я, может, потому такой и стал. И вот сижу теперь на канадчине и в ожидании поездки в какую-нибудь африканскую Конгу пишу про то, как на меня Боуи повлиял.

А между тем влияние Боуи на меня было весьма незначительное. То, что я здесь пишу, все это не от великой любви к нему или от того, что являюсь фанатом-ебанатом его невъебенного творчества, ежедневно в специально отведенном дома закутке кадящим фимиам перед его истуканом и ежегодно пышно отмечающим его день рождения (но день рождения его помню – 8 января, у меня жена в этот же день родилась), а из одного только собственного солипсизма и еще большего эгоцентризма. Потому что с определенной музыкой у меня ассоциируются конкретные события и переживания. И получается так, что с Боуи их связано какое-то количество.

Если и говорить о чьем-то еще влиянии, то на меня гораздо больше, чем Боуи, повлияли те же Секс Пистолз, Моррисси со Смитсами да Шакира.

( Бля буду, не осилите – картинок и текста много... )

Если кто еще не понял, то этот ЖЖ сдан в аренду Боую. По крайней мере еще на месяц здесь, а дальше посмотрим. Кроме него, мало что еще будет происходить в ближайшее время, потому как особо нечему. Так что трепещите, крепитесь или отфренживайте.

А этот сингл Absolute Beginners (Абсолютные новички) (тоже юговский) пришел на тюменскую тучу одновременно с "Танцами на улице".



Песня носит название одноименного киномюзикла режиссера Джулиана Темпла, вышедшего в 1986 г., в котором Боуи сыграл одну из ролей. Темпл также прославился обоими фильмами о Секс Пистолз - Great Rock'n'Roll Swindle (1980) и The Filth And The Fury (2000).

По поводу этой песни Александр Дугин в своих "Тамплиерах Пролетариата" пишет следующее:

http://www.arcto.ru/modules.php?name=News&file=article&sid=92

"1. Дэвид Боуи, посвященный
Дэвид Боуи известен как музыкант и актер; мало кто знает, что он является членом инициатической организации, исповедующей принципы "пути левой руки" и "телемизма". Поэтому не удивительно, что его песни, клипы и эстетические проекты имеют оккультное измерение.

Его песня "Absolute Beginners" - типичный образец такого многоуровневого "мессиджа", где эмоциональность и психологическая эстетика внешнего плана, скрывает эзотерическое ядро.

2. Подделка
"Absolute Beginner" - дословно "абсолютный начинающий" - словосочетание, содержащее в самом себе полное логическое противоречие. То, что является абсолютным - не "начинается", так как подлинно абсолютное, не имеет ни начала, ни конца, не возникает и не исчезает. И наоборот: то, что имеет начало - принципиально не абсолютно, но, напротив, относительно. Это философский аспект.

Есть противоречие и на чисто житейском уровне: попытка "начать с начала" у наших современников, их слабосильный и невыразительный протест против собственного вырождения, старения, оглупления, на фоне стремительно остывающей цивилизации, где энтропии, уже никто не противостоит и даже не пытается - в высшей степени сомнительны. Дети, точно по Гесиоду, рождаются сегодня с седыми висками и с колыбели норовят мыть машины и открывать счета в банках. Все признаки конца железного века. Какое уж тут "новое начало", да еще абсолютное...

Сам Боуи, несмотря на свою изобретательность и талант, вряд ли может всерьез претендовать на альтернативу. Он фасцинирует именно как декадент, как углубленный в тревожный нарциссизм перверт, как пожилой меланхолический англосаксонский извращенец, но совершенно не как герой или носитель "нового". В нем нет ни "абсолюта", ни "начала", скорее дурманящая экзотика разложения, аромат распадающейся плоти, укутанной в мондиалистские гаджеты.

Absolute Beginner - концепция, взятая Дэвидом Боуи из арсенала очень глубоких гностических доктрин. Она навеяла хорошую песню и странный клип.

( Статья полностью... )

Абсолютное Начало не зависит от объективности, для него нет понятий "рано" и "поздно", "здесь" и "там". Тем лучше, если "nothing much to offer, nothing much to take"...

Конец цикла - это, в конечном счете, конец иллюзии, как сказал Генон.

Песня Боуи, сопровождающая чтение "Книги Законов", горечь абсента, которого Кроули называл единственной инициатической субстанцией среди алкогольных напитков ("зеленая богиня"), неожиданный накат эрото-коматоза, прекрасный и болезненный фанатизм экстремистской политической ячейки, случайно упавшая тень, похожая на кельтский крест ...

Абсолютное Начало на расстоянии вытянутой (левой) руки."

- - - -

Про членство Боуи в инициатической организации, исповедующей принципы "пути левой руки" и "телемизма", скорее всего, неправда. Как сам Боуи, так и телемиты об этом умалчивают. Хотя на то они и телемиты, чтобы об этом не распространяться на каждом углу. С другой стороны, оккультная и кроулеанская тема в творчестве Боуи присутствует в полный рост. Особенно в 1970-е. Так что, может, и правда, что профессиональный телемит, а не простой любитель.

В июле 1985 года на стадионах Уембли в Лондоне и Кеннеди в американской Филадельфии состоялся так называемый Лайв Эйд, на котором выступили монстры западного шоу-бизнеса (впрочем, не только западного, от Челябинской филармонии на нем сыграл ВИА "Автограф") в поддержку голодающим эфиопам в Африке.

Теоретик постмодернизма француз Бодрийяр тут же заклеймил это событие симулякром. "Дематериализация реального голода где-то в Африке за счет репрезентации его в виде глобального рок-концерта приводит к полной виртуализации трагедии в средствах массовой информации," - объяснял старик Бодрийяр неразумным нереальным зрителям и участникам Лайв Эйда.

"Кому симулякр, а кому отец родной," - сказали два старых перца Боуи и Джаггер и внесли свою лепту в стадионную фикцию, записав дуэтом переставшую быть реальной за давностью лет песню Марвина Гея Dancing in the Street (Танцы на улице), классически известную в исполнении некогда не существовавших Марты Ривз и Ванделлас. По горячим следам сняли простейший на нее видеоклип, где Боуи и Джаггер идут по улице и пляшут, как два дематериализованных педика.

Через месяц песню выпустили на сингле.



Сингл этот в юговском оттиске из виртуального материализовался у нас на тюменской туче через год - летом 1986-го. О наличии его в то время в Тюмени свидетельствует вот эта фотография, которая в свою очередь переводит Боуи и Джаггера в разряд виртуалов посредством репрезентации запечатленными на тот момент Кирилла Рыбьякова и Игоря Питерского, оказавшегося на поверку вполне реальным гомосексуалистом. (об этом подробнее в сообщении о том, как мы с Кириллом ездили в Питер к БГ за смыслом жизни: http://za-gonzalez.livejournal.com/141139.html)

Пластинка Боуи Tonight 1984 года.



Одна из первых заграничных пластинок, приобретенных мною (второй, приобретенной одновременно с этой, была Rio Дюран Дюрана). С нее летом 1986 г. я начал Боуя коллекционировать, купив ее у старшего университетского товарища - Джимми Дьячкова.

Джимми в то лето закончил английское отделение, где пользовался в его академических кругах некоторым авторитетом из-за японского языка, освоенного им по самоучителю. Даже съездил однажды переводчиком в Японию, не только, наверное, первым из универа, но и из Тюмени вообще. В Тюмени мало кто по-японски гутарил. Да и зачем? Свет цивилизации в СССР лился с Запада - из Европы с Америкой. Английский или французский с немецким надо было изучать, чтобы с тем светом на одном языке разговаривать.

Но Джимми помимо выученных английского, немецкого и французского, решил запастись еще и японским, чтобы на Запад глядеть также с Востока, с заднего входа, как запасной вариант - никогда не знаешь с какой стороны засада и куда придется отступать. Поэтому совершенно закономерно, что, когда железный занавес стал приподниматься, но что будет дальше пока было не совсем ясно, манимый пьянящим воздухом свободы Джимми вместе с младшим братом Костяем свалил забугор.

Купив в 1988 г. двухнедельную турпутевку в Югославию, они уехали и не вернулись. Исчезновение братьев Дьячковых было обставлено непроницаемой таинственностью. Родители знакомым и КГБ говорили на этот счет: "Уехали к дальним родственникам в Жмеринку. Срочно надо было помочь там по одному делу. Без них никак просто."

Искали пожарные, искала милиция, но ни в Жмеринке, ни в Мухосранске не находили братьев Дьячковых. "Да вот только что тут были", - недоумевали родственники-конспираторы.

И только после официального развала Союза в 1991 г. Джимми и Костяй обнаружились. Но не в Жмеринке, не в Мухосранске и даже не в Югославии, а в испанской Барселоне.

В японском барселонцы были не в зуб ногой, поэтому Джимми пришлось в свою полиглотскую сокровищницу добавить еще и испанский. Японский без испанского - жизнь на ветер, - так соображает последовательный мыслящий тростник в духе европейского Просвещения.

Жили братья в Испании полулегально, торгуя какой-то сантехникой, и в конце 1990-х вернулись таки на ПМЖ обратно в Тюмень. И стали уже в Сибирь возить ее - сантехнику эту европейскую. Где они и чем занимаются сейчас я не в курсе. С 1988 года их не видел.

А тогда в июле 1986 г. Джимми Дьячков только что вернулся из морского круиза по европейским странам, где и прикупил Tonight Боуя канадского производства. И мне его тут же впарил за 40 рублей.

По приезде из Европы его ожидали не только мои 40 серебренников, но и представители советского военкомата.

- Почему не в армии? - спросили они его с порога.
- Зрение плохое, - не моргнув глазом, ответил им Джимми.
- Понятно, годен. Делать что умеешь?
- На машинке печатать. Переводчиком могу вражеские шифровки переводить с английского, немецкого, французского, итальянского и японского.
- Молодец! Нам таких хлопцев в стройбате как раз до зарезу не хватает.

Дали ему лопату и отправили в солнечный северный Казахстан. Там вскоре на Джимми напала смертная тоска, и он решил устроить закос - прикинулся дураком. Его свезли в армейский дурдом, где содержались до комиссии по переосвидетельствованию здоровья единомышленники, такие же, как он, дураки. С ними Джимми тоже быстро нашел общий язык, но не японский и не английский, а тяжело-металлический, фанатом коего он о ту пору являлся. Особо буйным он рисовал по памяти страшные айрон-мейдоновские и мановаровские рожи, а те использовали их для татуировок. Так Джимми даже в армейском дурдоме заслужил авторитет товарищей, и они его поэтому лишний раз не пиздили.

Более того, в дурдоме Джимми организовывает из дураков хеви-металлическую команду. Они иммитируют музыкальные инструменты, а он раздает им партитуры и дирижирует.

- Ты будешь за барабаны. Делай так: бумца! бумца! бумца! бум! Ты - за бас-гитару. Делай так: бэм-бэм-бэрэбэм-бэм! Ты - за ритм-гитару: тринь-дилинь-дилинь. А уж так и быть на соло буду играть и петь.

Репертуар у команды был импортный по содержанию и лютый по манере исполнения. Пользовался в дурдоме большой популярностью.

Но недолго длилось счастье. Через пару месяцев Джимми комиссовали, отправив домой со справкой, с которой он успешно устроился на работу в одном из научно-исследовательских нефтегазовых институтов, но в душе уже мечтал о поприще торговца европейской сантехникой.


Тюмень-1986, Спортсквер. "Инструкция по выживанию".
Слева направа: два брата Дьячковы, между ними Аркадий Кузнецов, Немиров в шляпе, Володя Ждагер Медведев, Гузель, Роман Неумоев с гитарой, Игорь Джефф Жевтун с гитарой, Наталья Кургузова, Корнелий.

- - - -

А что же наш Боуи? А у нашего с вами Боуи Tonight принято считать одним из самых слабых альбомов. Слабее его только, разве что, Never Let Me Down (1987).

"Монстрами" Боуи опрометчиво закрыл двери восприятия, отворенные им в 1970-х. Потусторонние монстры угомонились, и Боуи без них заскучал. Стал снова ломиться в захлопнутые сгоряча двери. Пытался развеять тоску-печаль, как только мог: то играя на Бродвее "Человека-слона" (1980), то поя брехтовско-вайльские зонги, то записывая танцевально-развлекательный альбом Let's Dance (1983), где на гитаре сыграл блюзовый гитарист Стиви Рей Вон.

Но грусть-тоска надвигалась неумолимо. "Мне скучно, бес", - жаловался бесу Боуи. Но бес, внявший его стенаниям, оказался наредкость мелким, потому и надоумил его записать Tonight. Сам же Боуи не виноватый, значит.

На Tonight, раз собственный творческий родник иссяк, он перелопачивает чужие былые хиты, доводя их до полной стерилизации и помпезности. Из девяти песен новых только три.

Tonight (Сегодня ночью) - дуэт с популярной в 1984 г. Тиной Тернер. Песня Игги Попа и Боуи, написанная и записанная ими в Берлине в 1977 г.. Песня о героине на героине. В своем варианте Боуи упустил начало, в котором героиня мается от ломки, а герой приносит ей героин, после чего начинается "хо-ро-шо, все будет хорошо, все будет хорошо, я это знаю."

Loving The Alien (Любовь к нездешнему) - здесь он снова решил воспеть потустороннее, оккультное и нездешнее.

Вот они приходят и уходят
Тамплиеры и сарацины
Они едут в землю обетованную
Открывают телеграммы

Мучения приходят и уходят
Рыцари дадут тебе, что ищешь
На них крест "Львиное сердце"
Спасение для не способных увидеть себя в зеркале.

Помолись, и твоими грехами украсится небо
Помолись, и ложь язычников расстворится
Молитвы скрывают печаль
(Веря в странное, любя нездешнее)
От твоих молитв небо расколется пополам
(Веря в странное, любя нездешнее)
Молись до утра
(Веря в странное, любя нездешнее)
И ты поверишь, что любишь нездешнее.


В 1984 году британский режиссер Дерек Джарман собирался снимать фантастический фильм "Нейтрон" и пригласил Боуи посотрудничать. Боуи прехал к нему домой. Они долго беседовали, курили, обсуждая разные идеи для фильма. Вдруг, Боуи в оцепенении уставился в стену, на которой красовалась пентаграмма.

- Это что это у тебя на стене такое? - в ужасе поинтересовался он у Джармана.
- А это? Это со съемок "Юбилея" осталось. - отвечает Джарман. ("Юбилей" - эстетский фильм о панках 1978 года, в который при помощи придворного мага Джона Ди переносится королева Елизавета. Одну из главных ролей в нем сыграла Латойя Уиллкокс - в настоящем жена оккультного гитариста Роберта Фриппа.)
- Понятно. Ну ладно, мне пора, - сказал Боуи и быстро ретировался, оставив Джармана в недоумении.

Через несколько минут после его ухода, в дверь позвонили. Пришли шофер и телохранитель Боуи и сказали:

- Дэвид у тебя кое-что забыл. Мы заберем, ладно?
- Конечно, конечно, - впускает их Джарман.

Гости проходят в комнату, где была встреча, вытряхивают в пакет из пепельницы окурки, оставленные Боуи, и тут же уходят восвояси, оставляя хозяина дома теперь уже в полном недоумении.

Убоялся Боуи сглаза и заговора. Никаких следов за собой не оставил. Проживая в Америке в 1970-х, сжигал свои опавшие волосы и обстриженные ногти и хранил испражнения в холодильнике, чтобы, не дай Бог, врагам не достались.

Ходят слухи, что за "Нейтрон" решил недавно взяться никто иной, как другой оккультный поп-деятель современности - режиссер Дэвид Линч. Теперь, Боуи, береги свой хой.

Ходило в тюменском обиходе в середине 1980-х такое понятие как «монстрЕвич». Им обозначалось либо что-то неимоверно крутое, либо черезчур монстроидное по своей помпезности и зизитопности.

Говорили, например:

- Это, че у тебя – «Ромики» (болгарские кроссовки 70-90 руб. на толкучке)? Ну ты монстревич!!

Или Аркаша Кузнецов рассказывает:

- Ко мне вчера в гости Костя Страдалец приходил. Снимает тулуп: а под ним грудь пулеметными лентами крест-накрест увешана. На поясе слева граната висит, а справа - «маузер». Блэк Саббат послушать заходил.
- Монстревич!!

Дружбан мой Серега Устинов, который по заданию Ромыча познакомил меня с Боуи, тоже был монстревичем, потому что стригся в парикмахерской не менее двух раз в неделю, ставил волосы дрыком в три ряда и носил на одной ноге белую «ромику», а на другой черную «(забыл как называется, но тоже болгарское)», за что мать его отхаживала веником, не пуская на улицу: «Перед людями стыдно! Что скажут?! А еще страшнее - что подумают?!».

Но в борьбе монстревичей с людями, всегда побеждают монстревичи. Ибо бессильны перед ними люди.



Монстревич Устинов (1985 г.)

Устинов принес мне на запись вместе с Low еще один альбом Боуи – Scary Monsters, «Страшных монстров», по-нашему.

«Монстры» меня первой стороной сразу зацепили. Особенно песнями Ashes To Ashes, It’s No Game и собственно Scary Monsters. Я их на катушку переписал – на коробку фото монстревича Устинова с надписью Секс Пистолз поперек голой груди наклеил - и носил дружбанам универовским показывать.

Джеку Кузнецову, например, тоже показал. Да не просто показал, а принес и завел их на репетиции Инструкции по Выживанию, которой в марте 1986 г. под видом ВИА факультета романо-германской филологии для подготовки к конкурсу «Студенческая Весна» администрацией универа была выделена аппаратура и место для репетиций – 209 аудитория главного корпуса.

Ансамбль, возглавляемый гитаристом Германом Безруковым, разучивал к конкурсу рейнбовскую If You Don’t Like Rock’n’Roll, которую голосил луженной глоткой Дима пОпов, а в промежутках делал хард-роковые и металлические импровизации на тему Модерн Токинга, которого вдохновенно вокализировал некто Марат с французского отделения. При этом Марат, забравшись на стол, томно покачивал из стороны в сторону бедрами. Кажется, Марат был голубой.

Помимо подготовки к конкурсу Инструкция, в составе Джека (барабаны), Аркаши Кузнецова (гитара, вокал), Джеффа Жевтуна (гитара, вокал) и Димы из мединститута (бас-гитара) и Немирова (текст и руководство) разучивала песни собственного сочинения, которые вскоре будут играться в первом публичном ее выступлении 12 апреля. Концерт вызовет жуткий кипиш и репрессии в адрес организаторов и участников со стороны комсомольских и кгбистских стуктур.

Послушав заведенного мною Боуя во время перекура, Джек, воспитанный в 21-ой спецшколе с английским уклоном на Назарете и Пионерской Зорьке, сказал: «Хуйня! Эстетские заморочки.» И ну дальше панкуху и Модерн Токинг лабать.



Джек Кузнецов.



Первый состав Инструкции по Выживанию: Аркаша, Герман, Джек, Джефф, Немиров






Монстревич Немиров (1986 г.).

( Немиров, гад, втыкай под кат. Текста и картинок много... )

Боуи любит людей, поэтому с некоторыми из них общается и даже сотрудничает. Потому что, как сказал однажды В.И. Ленин: человек не остров и без бартера существовать не может. А Хэмингуэй в свою очередь про колокол верно заметил. Ну и Боуи, значит, осознал, что колокол и по нему звонит тоже, и всячески к этому звону прислушивался. Выходил из клозета, сочинял песни, выступал на сцене, определял направление развития объективной реальности посредством своего субъективного гезамткунстверка.

Вот некоторые люди, с которыми он нашу с вами реальность изменял.

Марк Болан

У Болана с Боуи был один и тот же импрессарио, и познакомились они друг с другом, когда им импрессарио его кабинет велел покрасить. Болан, когда они красили, сказал Боую:

- У тебя шузы хуевые.

А тот ему:

- А ты ростом не вышел.

Так и стали дружить и примодняться из мусорных баков на Карнеби стрит.

В марте 1977 г. Болан и Боуи как-то набухались и шли по Лондону, горланя на всю Кинг Стрит разные песни. Мимо проезжал автобус с детьми. Чтобы привлечь их внимание, пьяные Боуи и Болан начали подпрыгивать, крича: "Я Боуи!" "Я Болан!". Т.е. Боуи кричал: "Я Болан!", а Болан: "Я Боуи!" Детям было по барабану кто из них кто, а вот поклонники, откуда ни возьмись, на улице сразу окружили и долго выясняли кто из них Боуи, а кто Болан.

Болан и Боуи работали также над киносценарием, но так и не дописали. Планировали выпустить совместно пластинку, но так и не выпустили. Сделали только демо одной песни, которую позже записали ирландцы Каддли Тойз и быстро канули в лету.

9 сентября 1977 г. Боуи появился в телепередаче Болана "Марк", где исполнил "Героев". В конце шоу они стали джемовать их совместную песню Standing Next to You, но Болан оступился и свалился со сцены. Так и не сыграли как следует.

Через неделю 16 сентября Болан погиб, после того, как его подруга врезалась вместе с ним в его Мини-Купере в дерево.





Боуи в телегостях у Болана.

Бинг Кросби

11 сентября 1977 г. Боуи и певец Бинг Кросби записывают дуэтом две песни Peace On Earth/The Little Drummer Boy для рождественской телепередачи.



Через месяц Бинг Кросби умирает.

Фрэнк Синатра

В 1968 г. импрессарио Боуи попросил написать английские слова к одной французской песне Comme d'habitude. Боуи написал, но заказчикам не понравилось, и они обратились за словами к Полу Анке. Тот написал их, и так родилась песня My Way, широко ныне известная в исполнении Фрэнка Синатры.



В отместку Боуи вскоре сочинил другую песню - "Жизнь на Марсе". Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе? - Синатре было пофигу, поэтому он и это песню не пел, а спел ее сам Боуи. Через 30 лет Синатра умирает.

Лу Рид

С Лу Ридом и остальной свитой Энди Уорхола Боуи познакомился в начале 1970-х во время визита в Нью Йорк. Уорхолу посвятил песню Andy Warhol, а Лу Риду Queen Bitch. На Уорхола посвященная ему песня не произвела впечатления. Однако ему понравились его туфли. "Хорошие туфли", - это все, что он сказал Боуи и снял их на Полароид.

Боуи до сих пор любит исполнять на концертах песни Лу Рида White Light/White Heat и Waiting for the Man. Лу Рид в свою очередь в 1972 г. попросил Боуи и его гитариста Мика Ронсона продюсировать его второй сольный альбом Transformer, ставший наиклассичайшей классикой рока. Туда вошли такие хиты, как Walk On the Wild Side, Satellite of Love, Vicious и Perfect Day. Характерный вокал Боуи на подпевках слышен в Satellite of Love, а в Walk On the Wild Side играет некогда его учитель игры на саксофоне джазмен Ронни Росс.

Росс, когда Боуи не был еще Боуи, а был маленьким Дэвидом Джонсом, жил недалеко от него по соседству. Боуи было 12 лет, он позвонил Россу и попросился в ученики. Росс отказал, но несмотря на отказ, Боуи добился таки нескольких уроков. Спустя годы для записи Трасформера он попросил ипрессарио разыскать Росса и попросить его подудеть на саксе в одной песне. Росса разыскали, тот приехал в студию в Лондоне, где записывался альбом, и с первого же раза удачно подудел. Кто такой Лу Рид он понятия не имел, а про Боуя забыл - столько времени прошло. Боуи ему напомнил, и тот охуел: знаменитый Зигги Стардаст - его бывший недолгий ученик.



Лу Рид, Мик Джаггер, Боуи на банкете 2 июля 1973 г. по поводу заключительного концерта в истории Зигги Стардаста и Пауков с Марса.




С Ринго Старром, Джаггером, Лулу, Кэтом Стивенсом и Игги Попом

В апреле 1979 г. Лу Рид побивает рукопашно Боуи, после чего отношения у них разлаживаются. Лу Рид по прежнему жив, выступает и записывает пластинки.

Игги Поп

Про сотрудничество и дружбу Боуи с Игги Попом уже писал. Вот картинки.



На английских гастролях И. Попа подыгрывает анонимно на клавишах.



15 апреля 1977 г. в американской утренней телепередаче Дайна!

Диво

Никому не известная рок-группа Диво подкинуло Боуи на одном из его концертов свою демо запись. Боуи послушал и передал ее Брайану Ино. Ино спродюсировал их первый альбом.



Диво дивное.

Моррисси

Моррисси в детстве был поклонником Боуи. В 1972 г., когда ему было 14 лет, он после концерта Зигги Стардаста в Манчестере, написал на бумажке свой номер телефона, завернул в нее монетку и просунул ее через стекло в машину Боуи. Боуи позвонил ему с предложением совместно поработать через 20 лет после этого случая и даже записал одну песню Морриссея на альбоме Black Tie White Noise. В 1995 г. Моррисси разогревает Боуи на гастролях, но отношения двух прима-донн разлаживаются. Моррисси сочиняет обличающую Боуи песню, где поется, что не тот нынче Боуи пошел, но нигде и никому ее не исполняет из опасений перед мстительной дланью знаменитого певца.

И прочая, прочая, прочая.

На раннюю Инструкцию по Выживанию тоже оказал влияние Боуи. Об этом в следующем посте.

Немиров пишет в Большой Тюменской Энциклопедии правдивую историю о посещении Д. Боуем г. Тюмени в 1973 г.:

В один из дней весны 1985-го года выдающийся деятель тюменской жизни Ю.Шаповалов врывается в расположенный в общежитии ТГУ на ул. Мельникайте рок-клуб около десяти утра - невероятно раннее для него время - крича с порога:

- Дайте мне скорей чайник! Или вон кастрюлю! Быстрее!

- Зачем? - изумились пребывающие в рок-клубе.

- Быстрее! Я буду в нее - блевать!

Изумленные еще больше, присутствующие подают ему кастрюлю, в которую, схватив ее двумя руками, Шаповалов Ю. действительно тут же начинает бурно блевать, в промежутках меж спазмами сообщая следующее:

Подобно многим и многим молодым людям той эпохи, Шаповалов Ю. обладает склонностью слушать по Би-Би-Си радиопередачи Севы Новгородцева с новостями рок-музыки и фактами из ее истории. Передача ночи описываемого дня была посвящена творчеству и жизни Д.Боуи. Среди прочего, в ней сообщалось, что Боуи никогда не летает самолетом, и поэтому где-то в семидесятые, совершая кругосветное турне с заездом в Японию, обратно в Европу он возвращался поездом по транссибирской магистрали. Через СССР!

Передача Севы происходит по тюменскому времени около часу ночи.

Весь остаток ее Шаповалов Ю. был не в состоянии заснуть: ворочался, думал, вычислял.

И когда своими златоперстыми лучами зарозовела на небе Эос, Шапа не выдержал, вскочил, побежал пешком на железнодорожный вокзал, - ибо Эос в это время года в Тюмени розовеет часов в пять утра, когда троллейбусы еще не ходят, - побежал на вокзал, в справочное.

- Транссибирская магистраль - через Тюмень проходит? - жег его ум вопрос.

- Проходит, - отвечали ему в справочном.

- А в семидесятые - проходила?

- Всегда проходила, - ответили ему.

- А во сколько "Владивосток - Москва" приходит?

Ему объяснили, что приходит в 16 с чем-то и стоит 20 минут.

Тут-то Шаповалов Ю. и удостоверился окончательно, что Дэвид Боуи не просто проезжал мимо Тюмени, а - именно был в ней: стоял на ее земле, и даже, наверное, плевал на нее слюной.

Посудите сами: 4 часа - такое время, что если даже они ночь напролет пили, то уж должны были все равно проснуться - и притом как раз именно такое, чтобы не успеть напиться снова; ну, а 20 минут стоянки - навряд ли найдется человек, который не захочет выйти на перрон, размять ноги.

Так Ю.Шаповаловым дедуктивным путем было доказано, что Д.Боуи в Тюмени - был, по поводу чего тут же, на вокзале, им была куплена у таксистов бутылка водки и выпита без закуски.

Что и явилось причиной вышеописанной срочной необходимости в кастрюле.

Впрочем, очень уж особых любителей Боуи в Тюмени не слишком много, даже и сам Шаповалов Ю., всячески восхищаясь его деяниями и заслугами, чтобы добровольно так просто взять да и поставить пластинку Д.Боуи послушать - не верю я, чтобы такое имело место.

В 1970-х Боуи посещал СССР по крайней мере дважды. Впервые в апреле-мае 1973 года, будучи Зигги Стардастом проездом из Японии в Европу в ходе своих мировых гастролей. Со своей свитой 21 апреля он погрузился в Находке на поезд, следовавший по транссибирской магистрали в Москву.

В Свердловске на перроне один из его спутников фотограф Ли Чайлдерс стал фотографировать Боуи на фоне вокзала. Это не понравилось милиционерам, и они принялись винтить Чайлдерса. Тогда Боуи достал 16мм кинокамеру и стал снимать, как они его винтят. Это милиционерам тоже не понравилось, и они стали винтить и Боуи тоже. На помощь двум лохам-иностранцам пришли простые советские бабы проводницы вагона, которые отбив их от ментов, за шкирку забросили в уже тронувшийся поезд. А так бы убирать им снег в Сибири и лес валить до сих пор.



В поезде: 1. Джефф Маккормак (подпевала), Боуи в домашнем кимоно и Роберт Мюсел (представитель звукозаписывающей компании (RCA). 2. В вагоне-ресторане водяру хлещут (слева тетка с пельменями классная) 3. В Свердловске за минуту до столкновения с ментами

В Москве Боуи сходил на парад, посвященный 1 мая и осмотрел достопримечательности столицы.




Дальнейшие подбробности того путешествия можно на английском почитать здесь: http://www.5years.com/jtswdb.htm

Второй раз был он в Москве проездом три года спустя в первых числах апреля 1976 г.. Пограничники конфисковали у него тогда запрещенную к ввозу нацистскую литературу и отправили жить в Метрополь.



1. С Игги Попом на Красной Площади 2. С помощницей Коко Шваб в ресторане гостиницы Метрополь

По поводу заглавной песни "Героев" вот еще что известно.

Замысловат, но интересен, был процесс ее звукозаписывания летом 1977 г. в студии Ханса Тон в нескольких метрах от берлинской стены. На железобетонную стену, резделявшую тогдашний Берлин на социалистический восточный и капиталистический западный, Боуи, Тони Висконти, Брайан Ино и Роберт Фрипп направили стену звука со всей присущей ей музыкальной мощью и идеологической плотностью.

Сначала записали ритм-секцию: барабаны - Деннис Дэвис, бас-гитара - Джордж Меррей, ритм-гитара - Карлос Аломар. Аломар создал и исполнил основной гитарный рифф. Фрипп запишет завывающие соляги только месяц спустя, когда прилетит в Берлин из Штатов всего на день.

Затем Ино на бесклавишном аналоговом синтезаторе EMS VCS 3 (синтезатор этот также использовали Хоуквинд, Ху и Пинк Флойды на Dark Side of the Moon и Wish You Were Here) вибраторами разной частоты и скорости создал три монотонных ритмических рисунка, наложенные один на другой.

Гитару Фриппа пропустили через этот же синтезатор Ино, а не, как ошибочно полагают, через другую электронную приблуду под названием E-Bow, позволяющую тянуть из гитары ноты при помощи электромагнитного поля. Фрипп достиг завывающего эффекта, рассчитав расстояние между гитарой и колонками, необходимое для того, чтобы извлекаемая из гитары нота начинала резонировать и фонить. Например, "ля" могла начать резонировать в полуторах метрах от колонок, а "соль" в двух. Фрипп сделал на полу студии разметку где какая нота фонит и, играя, переходил с места на место в зависимости от требуемой тональности. При записи фрипповского соло звуковую дорожку воспроизводили на предельной громкости, так что фонило, будьте-нате. Ино тем временем эксперементировал с фильтрами, через которые пропустили гитару, успешно вписав с трех дублей соло в ровную и однообразную мелодию.

Барабаны в свою очередь отлично раздавались эхом в огромной студии Ханса, где во время второй мировой войны записывались симфонические оркестры. Барабаны установили и записали не как обычно в будке, а на открытом пространстве у самой дальней стены зала на возвышении для хора. Помимо альтов у Дэвиса имелось два рабочиих барабана, конги и один бас-том. Обычно, проходясь по альтам, он добавлял несколько ударов по конгам и бас-тому. То, что в песне похоже на наложение барабанов при перезаписи, на самом деле записано живьем за раз. Ритм в "Героях" не меняется на всем протяжении, и Дэвис проявил себя настоящим человеком-метрономом и вместе с тем, как подобает джазовику, сыграл разнообразно без повторений. Бочку специально сделали тише, чтобы сакцентировать больше внимания на бас-гитаре и не нарушать монотонного течения иновских синтезаторных вибраций.

Как и на Low, на "Heroes" сначала записывалась музыка. Решалось какая это будет песня: веселая или грустная. Затем в самый последний момент через месяц после записи музыки сочинялись слова и записывался вокал. За слова Боуи обычно садился с утра лицом к берлинской стене, видимой из окна студии, и выдавал текст за час или два.

1. 2.
1. Вид на берлинскую стену из окна студии Ханса. 2. Студия Ханса

Писал слова к "Героям", выгнав всех из студии. Тони Висконти вместе с девушкой на подпевках Антонией Маасс, удалившись, стали прогуливаться вдоль стены и целоваться. Боуи все это увидел и запечатлел в тексте. Когда все вернулись с прогулки, вокал был с трех дублей записан.

Для записи вокала Висконти использовал три микрофона. Первый находился в 20 см от поющего Боуи, второй - в 6 метрах от него, а третий в 15 метрах. Тихую вокальную партию записывали на первый микрофон. Громкую - на первый и второй. А истерические крики - на все три. Это создало эховое и монументальное звучание голоса. В тихой партии Боуи поет октавой ниже, а громкие - на октаву выше.

Висконти говорил, что за всю время работы в студии с различными коллективами и исполнителями, Боуи был единственный, кто мог за короткое время написать текст, тут же его исполнить и с двух-трех дублей окончательно записать, а вслед за этим сразу наложить дополнительные вокалы. Работоспособность у чувачины и концентрация сил и внимания отменные.


В студии Ханса: Боуи, продюсер Висконти и помощник звукорежиссера Эду Мейер

Боуи помимо английской версии также спел и записал песню на немецком и французском. Немецкий ее вариант мне нравится гораздо больше английского - очень мощно и надрывано спето. А французский не нравится - херня полная. Немцы, послушав "Героев" на немецком, сказали, что это не рок вообще, а кабаре какое-то. Что Боуи как певцу кабаре в прошлом и любителю всего немецкого начала ХХ века было очень лестно слышать.

Немецкую версию можно скачать отсюда (6МБ).

А мне было бы лестно услышать русскую версию "Героев". Тем более, что она была бы очень во время холодной войны кстати и актуальна - про стену и все такое. Вражеские голоса крутили бы ее ночи на пролет, подрывая устои социализма извне, а неформальная советская молодежь изнутри, прислушиваясь к антисоветским руладам на коротких волнах, старательно заглушаемым магнитовибраторами КГБ. Славы Боую было бы еще немерянней. Пел бы он ее примерно так: "Ми стоялы на плёскости с пэрэменным углом атраджения. Пули свистели у нас над головой, да? А мы стоим, как гэрои, слюшай. Эй, совецкий автомаччик, ты уже не малчик, засунь себе в жопу палчик, и стань гэроем хоця ба на дэн." Думаю, зашибись бы было. К тому же, русский Боуи худо-бедно тогда должен был знать, проведя в 1973 г. в поезде транссибирской магистрали 8 дней, общаясь от Находки до Москвы с железнодорожными проводницами, которые его так сильно полюбили, что даже вызволили однажды из рук рассвирепевших советских ментов. (Об этом следующий пост.)

А так, выйдя на сингле 23 сентября 1977 г., несмотря на все приложенные усилия и мультиязыковые версии, "Герои" достигли в хит-параде Англии лишь 24 места, а в Штатах даже в сотню Биллборда не вошли.

«Герои» на виниле в Тюмени не попадались, но у Шапы однажды летом 1987 г. оказались на кассете. Я под них каждое утро в 4:30 просыпался, разогревал из банки гречку с тушенкой на завтрак и шел на хлебопекарню, где кратковременно, но вполне геройски, подрабатывал в июле 1987 г.. Поэтому и про «Героев», так и быть, напишу.

Начну с визуального ряда:



Первая картинка – обложка первого сольного альбома (без Студжис, т.е.) Игги Попа под названием «Идиот» (1977 г.). Вторая – картина «Roquairol» (1917 г.) художника Эриха Хекеля из немецкого экспрессионистского движения Ди Брюке («Мост»). Третья – автопортрет австрийского модерниста Эгона Шиле (1911 г.). Четвертая – альбом Боуи «Герои» (1977 г.), о котором собственно речь. Вернее, не только о нем, но и много еще о чем.

Что общего у этих картинок? Наглядно – специфические жесты рук. В остальном – долгая дорога от освобожденного европейского еврейства до таинственных закромов Эрмитажа.

Кому лень дальше читать, скажу вкратце: этим квадриптихом Боуем концептуально обозначен путь от дегенеративного искусства - термин, которым власти нацистской Германии заклеймили авангардистские и модернистские направления, к героическому – официальному искусству Третьего Рейха. От идиотов-дегенератов до героев. Но «героев» в кавычках.

Зарождение вырождения



Итальянец Чезаре Ломброзо (1835–1909) – социолог и родоначальник школы криминальной антропологии «ломброзианства»

В 1879 г. Ломброзо опубликовал книгу «Человек преступный», где в результате обобщения полученных им эмпирических данных сделал вывод о том, что отсталые социально-экономические условия жизни обуславливают воспроизводство анатомически и психически аномального типа людей, антропологической разновидности, нашедшей свое выражение в преступной личности – «человеке преступном». Такая аномальность выявлялась путем антропометрической и психиатрической экспертизы, что открывало возможности для прогностических оценок динамики развития преступности.
Наиболее ценную часть научного наследия Ломброзо составляют исследования по социологии политической преступности в форме анархистского терроризма, распространенного в Италии на рубеже XIX и XX вв. Ломброзо исследовал этот феномен под углом зрения индивидуального сознания политического преступника – личности, жертвенно преданной утопическому идеалу социальной справедливости. Природу этого социального поведения, движимого идеями политического вандализма, Ломброзо убедительно объяснял кризисом парламентской демократии в Италии, коррупцией политиков, обесцениванием идеалов социальной справедливости.
Ломбразианство получило большую поддержку и распространение в Европе и было с восторгом встречено в России.

Идею Ломброзо об антропологической аномалии, обусловленной социальными и политическими проблемами и быстрыми темпами урбанизации и роста капитализма в Европе на рубеже веков, поддержал Макс Нордау – австро-венгерский ученый и публицист - и развил ее применительно к искусству в своей работе «Вырождение» (Entartung).



Макс Нордау (1849-1923), урожденный Симон Максимилиан Зюдфельд, родился в еврейской семье в Будапеште Австро-Венгерской империи. Воспитанный в духе процесса «освобождения еврейства» (1790-1871) европейскими государствами с одной стороны и идущим ему навстречу еврейским просветительским движением Хаскала (XVIII- XIX вв.), ратовавшим за интеграцию евреев в европейское общество, с другой, Нордау являл собой образец прогрессивного ассимилированного и окультуренного на европейской почве еврея.

Жена у него была протестантка. Несмотря на австро-венгерское происхождение, Нордау не видел себя вне немецкой культуры: «По достижении 15 лет, я оставил свою еврейскую жизнь и изучение Торы... Иудаизм остался лишь как воспоминание о прошлом, но с тех пор я стал считать себя немцем и больше никем.»

В 1892 году он публикует «Вырождение», где подвергает атаке так называемое дегенеративное искусство (Еntartete Kunst), разбирая работы художников, писателей и мыслителей конца века: Уайльда, Ибсена, Вагнера, Ницше и др.. Нордау заявляет, что в них преобладают психические отличительные черты, свойственные душевнобольным преступникам. Как врач он видит в них следы вырождения за счет атрофии мозговых центров, проявляющихся в отклонении от нормы посредством пера и кисти в стремлении дать выход своим нездоровым импульсам. Больные граждане больного общества в эпоху истерии на грани неврастении.

Тушите свет, вызывайте капитана Африка. Пожарные могут ехать домой в Израиль, им нечего делать здесь.

Но Израиля тогда еще не было. Поэтому, в следующем 1893 году, после поставленного европейскому обществу и искусству диагноза, Нордау, возмущенный антисемитскими демонстрациями в Париже, спровоцированными судебным процессом над французским офицером, обвиненным в государственной измене в пользу Германии, евреем Альфредом Дрейфусом, совместно с Теодором Герцлем начинает подготовку к первому сионистскому конгрессу, который в 1897 г состоится в швейцарском Базеле. В ходе конгресса будет провозглашена Всемирная Сионистская Организация, которая поставит своей целью сплочение мирового еврейства и основание еврейского государства в Палестине. Герцль станет ее первым президентом, а Нордау – вице-президентом.

Цель, намеченная ими на конгрессе, претворится в жизнь через 50 лет с возникновением государства Израиль.


Вырождение вырождения

Теория Нордау о вырождении и дегенеративном искусстве однако не была позабыта. В качестве одной из отправных точек пропаганды расовой чистоты в искусстве.ее взяли на вооружение немецкие национал-социалисты во главе с Гитлером еще во времена Веймарской республики.

Их теория гласила, что расово чистое искусство способны пораждать только художники чистой расы. А модернизм с декадансом есть показатель деформации у представителей низших рас в отклонении от норм классической красоты. Эталоном расово чистого искусства был провозглашен романтический реализм.

Романтический - он же героический – реализм с приходом нацистов к власти стал государственным каноном. В нем эклектически ассимилировались элементы функционально подходящие для социально-воспитательных целей национал-социализма. Первостепенное значение в такой системе приобретает вопрос общей понятности, доступности, народности, героизма, романтики и монументальности. Функциональными с точки зрения народности оказываются формальные средства реализма, античности и Возрождения, фольклора и даже религиозного искусства. Всего того, на чем в том числе основывался в СССР социалистический реализм.

На этом плакате самим Гитлером показывается как именно нужно творить героическое искусство:



Гитлер сам был тот еще художник-реалист. Здесь на его произведения можно посмотреть: http://worldwhite.by.ru/reprod.htm

Образцы героического реализма
(некоторые взяты с http://nazi-aesthetics.narod.ru/ Там про эстетику национал-социализма много и интересно написано)









Тогда же влиятельный архитектор и искусствовед Пауль Шульце-Наумберг заявляет, что художники невольно в работах выдают свою настоящую расовую принадлежность. Руководствуясь методом Нордау и Ломброзо, Шульце-Наумберг наглядно демонстрирует человеческую неполноценность в портретах модернистов, выставляя рядом с ними фотографии больных и деформированных людей.



В 1937 г. власти поручиют художнику Адольфу Циглеру очистить музеи Германии от произведений современного искусства, признанных вырожденческими. Свыше 650 полотен, скульптур и книг из тридцати музеев отбираются и организуются в выставку, которую затем возят на показ по немецким и австрийским городам и весям, являя собой позорный пример этого самого «Дегенеративного искусства» (Entartete Kunst).

К вырожденцам среди прочих были причислены: Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Марк Шагал, Отто Дикс, Макс Эрнст, Эрих Хекель, Василий Кандинский, Эрнст Кирхнер, Оскар Кокошка, Густав Климт, Ласло Мохой-Надь, Отто Мюллер.

Большинство вырожденцев составляют экспрессионисты. Выставка пользуется необычайным успехом, что свидетельствует о стремлении германского народа усвоить разницу между арийскими героическими зернами и дегенеративными модернистскими плевелами.



Геббельс, Гитлер и Циглер посещают выставку.

А это плакат (1938 г.), обличающий дегенеративный чернокоже-иудейский джаз:



Выставкой вытравляют клеймо врагов нации и государства на авангардистах, экспрессионистах и прочих модернистах. Гестапо начинает их всячески прессовать: не давать преподавать, контролировать творческий процесс, чтоб соответствовал нормам; а художников евреев отправлять в лагеря.

После выставки что-то продали на швейцарских аукционах, что-то скупили музеи и частные коллекционеры. Геринг умыкнул для собственного пользования 14 известных полотен, включая Ван Гога и Сезанна. Остальное, неходовое сожгли в 1939 г..

После разгрома фашистов многие из уцелевших полотен оказались в ленинградском Эрмитаже. Каким образом не уточняется, но и так понятно, что Геринг и остальные коллекционеры проиграли их вместе с Берлином и Третьим Рейхом.

Я, кстати, вместе с Джеком Кузнецовым, Аракашей Кузнецовым, Севой Михасевым и группой тюменщиков из индустриального института, на эти шедевры в Эрмитаже любовался зимой 1987 г.. Более того, имел на тот момент при себе Боуи. Не живого, разумеется, а в виде пластинки Rare, купленной накануне в Питере у Алека Зандера за 40 рублей. Но об этой удивительной истории в другой раз.


От иггиота до «героуев» один шаг

Игги Попа Боуи сильно любил раньше. Передачки ему в КПЗ носил и героин, когда тот в раскуматоре лежал. За это взымал с этой американской культовой личности духовную мзду в виде песен и плясок, которые затем в свою очередь тщательно форматировал под ходовой комерческий продукт и греб деньги с них такой громадной лопатой, что вечно по жизни разоренному Игги Попу на несколько лет и героин хватало без всякой работы.

В 1976 году Боуи в очередной раз выкрал Игги Попа из раскуматора и взял его с собой по гастролям гастролировать, песни ему помогать петь и пляски дикие на сцене плясать. Игги в благодарность и от нечего делать храбро последовал за брателлой в фашистский Берлин. Там перед лицом коммунистической опасности в лице повсюду маячившей берлинской стены они решили привести здоровье и нервы в порядок: долго отмокали в шнапсе, и пели друг другу песни о своем же былом величии и о новых творческих вехах и намеченных свершениях.

Летом 1976 г. Боуи находился в ступоре на юге Франции и решил весь свой творческой вакуум направить на музыкальную карьеру бесшабашного Игги Попа, до которой ему самому давно не было дела. С тем же музыкальным составом, что и на Low Боуи проводит полигонные испытания нового звука и смешения стилей на новых песнях Попа, сочиненных с ним в соавторстве. В случае неудачи единственное, что им грозило - это выставить Игги вполне сформировавшимся идиотом. Потому пластинку так и назвали на всякий случай и фотографию соответствующую приложили.

И попали своими расчетами пальцем в небо, потому что Идиот достиг 30 места в хит-парадах, чего раньше с пластинками Попа не случалось, и оказал огромное влияние на многие дегенеративные умы человечества: от Джой Дивижн и Депеш Мод до Найн Инч Нейлз и Дэвида Боуи. По легенде, Иан Кертис когда повесился в 1980 г., у него на проигрывателе вертелся Идиот.

Боуи при записи Идиота настолько загорелся процессом, что стал параллельно записывать свой Low. А когда Попу Lust For Life в Берлине делали, то Боуи одновременно своих «Героев» создавал. Потом перепел несколько песен с этих поповских альбомов – Sister Midnight, Neighborhood Threat, а некоторые из них стали в его исполнении просто мегахитами – China Girl и Tonight. С обновленной ритм-секцией на Lust For Life в лице братьев Сейлз 12 лет спустя он образует Tin Machine.

Passenger – иггипоповская пассажирская песня стала поистине народной. Ее даже Джонни Кэш пел. И я люблю петь «А я, блин, пассажир / А я еду и еду / И когда я приеду ... и т.д.». Аккордов там всего четыре, а драйва на целую симфонию. У Шакиры в хите Suerte (Whenever, Wherever) в припеве эти же аккорды, только с другим боем.

Вернемся к Идиоту. Не знаю кто кого надоумил Боуи ли Попа, Поп ли Боуи, но на обложке пластинки Игги запечатлен проделывающим руками пасы в подражание картины немца Эриха Хекеля.



Хекель принадлежал к группе Ди Брюке (Мост, призванный соединять традиционный немецкий нео-роматнизм с модернистским экспрессионизмом), чье искусство было объявлено нацистами дегенеративным, т.е. идиотским. Идиотом, запечатленным на картине, стал его соратник по Мосту художник Эрнст Людвиг Кирхнер, который в 1938 г. после погромной выставки покончил жизнь самоубийством в швейцарском Давосе.

У Боуи на “Heroes” жест направлен вверх - к геройским устремленям. Однако прослеживается также влияние на него австрийского модерниста Эгона Шиле, тоже дегенерата:



И вместе с тем название альбома взято в кавычки. «Герои» - значит, вовсе таковыми не являются. Кто же они эти «герои», о которых поет Боуи?

Лев Джо

Лев Джо
Зашел в кабак
Выпил за счет заведения и говорит:
«Расскажу кто ты есть, если распнешь меня на машине.»

[…]

Ты можешь купить бога
Сегодня понедельник
Ползешь по сточной трубе
Пока нормально никем не замечен
Запнешься об автостраду
И станешь своим собственным сном сегодня ночью.

Ты встаешь и спишь
Ты встаешь и спишь
Лев Джо
Сделан из железа (прим. так и напрашивается: «мой хуй бледный, как Ленин, мой хуй железный, как Сталин)

[…]

Ты встаешь и спишь
Ветер трется об твою щеку
День смеется тебе в лицо
Наверное, ты купишь себе ружье
Купишь подержанное
Чтобы встать и спать

Прототипом Льва Джо послужил калифорнийский мастер перформанса Крис Бердон, в 1974 г. приколотивший себя гвоздями к крыше Фольксвагена.



Здесь противопоставление образа Льва (Христа, см. Хроники Нарнии) с рядовым Иваном, т.е. Джо. Любой Джо теперь может стать богом, распяв себя на крыше машины – предмете, занимающем умы цивилизации больше, чем христианский крест. Пророчество сводится до уровня гадания – «после пары стаканов он предсказывает судьбу: приколоти меня к машине и я скажу кто ты есть.». Фотографии Сталина на лобовом стекле советских КамАЗов, возможно, из этой же серии.

«Запнешься об автостраду» - это про того же Бердона, когда он зашил себя в мешок и лежал в нем на автостраде в течение пяти часов. Так об него никто и не споткнулся. Игги Поп во время гастролей с Идиотом тоже зашивался в мешок и вываливался на сцену. Боуи в тех гастролях подыгрывал ему на клавишных.

К огнестрельному оружию у Бердона особое было отношение. Один раз на сцене он прострелил себе руку из ружья 22 калибра. Затем в одном из перформансов перед пустующим стулом установил ружье 45 калибра и надпись над ним: «Ружье заряжено и выстрелит, может, сейчас, а может через сто лет.» Зрителям давалась возможность решать как долго они захотят усидеть на стуле, если вообще захотят.

Красота и чудовище

[…]

Ничто нас не испортит
Ничто не совратит
Слава богу, небеса оставили нас
Крепко стоящими на ногах
Да уж
Красота и чудовище
Против них не устоишь.

[…]

Здесь вообще архетипы и дуализм – Аленький Цветочек, Кинг Конг и т.п.. Наталья Сергеева мне недавно про Аленький Цветочек и его связь с Махаяной присылала. Надо будет опубликовать.

«Сыновья молчаливых дней» о героях тогдашних дней - панках. Или еще о чем-то?

«Помрачение» - главный герой сам Боуи вспоминает как однажды он от нервного истощения и обилия кокаина в Америке находился в полной отключке сознания, при этом делая разные чудные дела.

«В-2 Шнайдер» - ракета Фау-2 и посвящение Флориану Шнайдеру из Крафтверка.

«Тайная жизнь Аравии» - герой Лоуренс Аравийский и тайны его окружавшие, но не показанные в одноименном фильме – как то: склонность к садо-мазе и гомосексуализм.

«Чувство сомнения» - инструментал, в котором использовался метод запатентованной Брайаном Ино и Питером Шмидтом »Тайной стратегии», когда части музыкального произведения составляется в порядке выпадающей произвольно карты с инструкцией, навроде этой: «Преобразуй мелодический элемент в ритмический».

И, конечно, заглавная песня с альбома «Герои», ставшая визитной карточкой Боуи и мегахитом сквозь года и расстояния.

Я, я буду королем
А ты, ты станешь королевой
И пусть от них не избавиться
Мы победим их хотя бы на день
И будем герои хотя бы на день

И ты, ты будешь жестока
А я, я буду все время пьян
Ведь мы любим друг друга, это факт
Да, мы любим, такие дела

И пусть мы расстанемся
Мы украдем время, хотя бы день
И будем герои во веки вечные
Что скажешь?

Я, я хотел бы плыть
Как дельфин, как дельфин может плыть
И пусть ничто, ничто не удержит нас вместе
Мы победим их во веки вечные
И будем герои хотя бы на день

Я, я буду королем
А ты, ты станешь королевой
И пусть от них не избавиться
Мы победим их хотя бы на день
Мы будем собою хотя бы на день

Я, я помню (я помню)
Как мы стояли у стены (у стены)
И пули свистели над головой (над нашими головами)
А мы целовались, как ни в чем ни бывало
И стыдно было другой стороне
О, мы побьем их на веки вечные
И будем герои хотя бы на день

Мы будем герои
Мы будем герои
Мы будем герои
Хотя бы на день
Мы будем герои

Но мы ничто, и ничто не спасет нас
Если мы лжем, то лучше уйти
Но нам бы было спокойнее хотя бы на день


По легенде, песня навеяна влюбленной парой, которую Боуи запеленговал, глядя из окна студии, целующейся у берлинской стены на виду у советских автоматчиков. По сути советские автоматчики и есть те самые герои, которых призвано олицетворять героическое искусство, о котором одинаково пылко ратовали нацисты и коммунисты. А дегенератов обложили бетонной стеной прочь от эталонного героического общества. Так должно быть в Третьем Рейхе или после мировой революции на веки вечные.

Но дегенераты тоже не лыком шиты. Бросили вызов этому монументальному и нерушимому героизму на самом его передовом рубеже простым человеческим поцелуем. Любовь, т.е., не наебешь никаким спушенным по указке сверху квазигероизмом. Пройдет сквозь бетон и заграждения. Вот кто настоящий герой. Хотя бы на день. Монументальный героизм не вечен.

Короче, зеркало, шиворот-навыворот, хочешь так, а хочешь этак – снова каббала поперла.

Сегодня в Saturday Night Live Шакира выступает.

А завтра про Боуи продолжу.

Значит, по порядку проходивших через мои сибирские руки пластинок Боуи.

Альбом Low вместе с "Heroes" и Lodger принятно включать в так называемую "Берлинскую трилогию" Боуи, в создании которой помимо прочих участвовали Брайан Ино, Тони Висконти, Роберт Фрипп и Игги Поп. "Берлинской" она называется потому, что в 1976 г. после двух лет, проведенных в Америке и грозивших ему окончательным помутнением рассудка, Боуи решил сменить Лос Анжелес на Западный Берлин, кокаин на шнапс, а ритм энд блюз и соул на электронщину и краутрок.

Берлин давно манил Боуи своей уникальной атмосферой, наложившей отпечаток на работы экспрессионистов, Брехта, Рейнхардта, Ланга, город Метрополиса и Калигари. Когда в 1974 г. Крафтверк выпустили Autoban, Боуи слушал его безостановочно. И хотя Крафтверк увлекли Боуи и указали направление, в котором следовало двигаться дальше, музыкально "Берлинская трилогия" отличается от их сугубо техно-синтетического подхода. Боуи использовал живых музыкантов, с помощью которых создал гибрид из ритм-н-блюза и электроники - Low.



На обложке изображен профиль Боуи в роли Томаса Джерома Ньютона из научно-фантастического фильма Николаса Роуга "Человек, который свалился на Землю", вышедшего в том же 1976 г..

Из-за мрака и предшествовавшего ему параноидального лос-анжелесского этапа в жизни Боуи, отразившегося на альбоме, Low можно перевести как "безнадежный" или "низкий" в смысле низко падший. Однако профиль и название намекают на low profile - скромная роль утихомирившегося Боуи с его пост-кокаиновыми отходняками.

После бурного периода в Америке (о нем еще будет речь в главе про Station to Station) Боуи ушел на "западно-берлинское дно", во всепоглащающую атмосферу перманентной шизофрении города, разделенного бетонной стеной, где никому не было дела до нашумевших где-то за ее пределами его инкарнаций: Зигги Стардаста, Аладдина Сейна, Хэллоуин Джека, Человека, Свалившегося На Землю, или Тощего Бледного Герцога.

С Low связано несколько общепринятых недоразумений.

Первое - это преувеличенное влияние на него почти доведенной до пародии минималистской эстетики Крафтверка. Боуи никогда с ними не сотрудничал и не собирался этого делать. Но зато хотел работать с другой немецкой прото-панковской командой NUE! диаметрально противоположной и более эксперссивной, чем Крафтверк. Он даже впоследствие назвал один из альбомов трилогии в честь одной из их песен "Heroes". Однако склонить к сотрудничеству гитариста НОЙЕ! Мишеля Дингера ему так и не удалось.

Второе: несмотря на всю кажущуюся "авангардность" и радикальный поворот в сторону электронщины, Low - логическое продолжение предыдущего его альбома Station to Station - те же ритм-н-блюз и соул, только в законченном синтетическом их разрешении. Идеей подобного синтеза и гибрида как раз и был соблазнен Брайан Ино.

Третье недоразумение: Брайан Ино не был продюсером Low и двух остальных альбомов трилогии. Ими были сам Боуи и Тони Висконти, продюсировавший множество его работ, как ранних, так и недавних.

Четвертое: прославленного гитариста-оккультиста Роберта Фриппа на этом альбоме тоже не было. Он появился только на следующем - "Heroes".

Пятое: Low записывался не в Берлине, а на юге Франции в старинном Шато д'Эрувиль, где в августе 1976 г. продолжали бродить приведения Фредерика Шопена и Жорж Санд. Но сводился альбом в Берлине, да.

Радикальным в альбоме было звучание, особенно у барабанов, над которым постарался Тони Висконти. Он был обладателем заветного и редкого по тем временам процессора-гармонайзера, который по его собственным словам "разносил к ебеням материю времени". Через него он все это дело и пропустил. Впоследствие этот его прием широко вошел в обиход звукозаписывающих умельцев.

Сначала сочинялась музыка. Тексты Боуи писал под нее или подстраивал музыку под какую-то придуманную фразу в тексте. Иногда текст состоял не из связанных по смыслу слов, а подходивших по музыкальному размеру. Нужные слова находились позже. Именно поэтому возникли слухи об альтернативных версиях текстов некоторых песен. Никакой альтернативы не было, просто текст был не окончательный.

В сочинении текстов песен Боуи часто пользовался техникой нарезки, когда сочиненный текст разрезается на части, перемешивается, а затем составляется в другом порядке. Или берутся части разных текстов, так же перемешиваются и получается нечто новое с иным смыслом.

Техника нарезки пост-модернистская и в своем стремлении изменить реальность за счет откровения и истинного знания, полученного посредством редакции существующего, - гностическая и оккультная.

Первыми ею воспользовались сюрреалисты в 1920-х. Но более известный ее пропагандист Уильям Берроуз, подсадивший на нее в 1971 г. известного оккультиста Пи-Орриджа, применявшего технику нарезки в прогоне филосфских телег, написании музыки и картин. У нынешнего повсеместно используемого сэмплирования и даба отсюда же ноги растут. Том Йорк следовал примеру дадаиста Тзары, когда записывал с Радиохэдом Kid A, вытаскивая из шляпы порезанные и перемешанные строчки. Или Гребенщиков со своим методом: "я возьму свое там, где я увижу свое, белый растафари, прозрачный цыган, серебряный зверь в поисках тепла".

И у Боуи то же самое. Он нарезку активно внедрял, начиная с "Человека, который продал мир", сподвигнув позднее на нее и Курта Кобейна.

Боуи вообще весь нарезной: из текста, образов, книг, учений, музыки, самого себя. Смысл и знание в этом случае следуют не из отдельно взятой строки или целого текста или явления, но из повторяющихся образов и посланий в контексте всей деятельности творца - т.е. Боуи.

А контекст вот какой.

В 1960-х на Западе расцветает буйным цветом контркультура с рок-музыкой, хиппизмом, феминизмом, гедонизмом и мистицизмом. На обложке битловского "Сержанта Пеппера" среди 70-ти знаменитостей под №2 числится вот этот чувачина:



Алистер Кроули (1875-1947) - To Mega Therion, Великий Зверь, черный маг, астролог, секс-революционер, наркоман, альпинист, поэт и художник, посвященный самой загадочной и могущественной организации западной магии "Ордена Золотой Зари" и "Ордена Восточных Тамплиеров или Ордена Храма Востока".

Кроули оказал большое влияние на многих рок-музыкантов. Роллинги времен "По Велению Их Сатанинских Величеств". Джимми Пейдж - обладатель кроулеанских артефактов вплоть до купленного им бывшего поместья Кроули у озера Лох-Несс. Кроули - это круто. Кроули - это наше все.

Ну и Боуи не рыжий, не упустил и он случая.

В 1971 г. он поет в "Зыбучем песке" на Hunky Dory:

Я ближе к Золотой Заре,
Погруженный в униформу образов Кроули
Я живу в немом кино,
Являя священное царство призрачной реальности Гимлера

Мистицизм и оккультизм в полный рост. Кооператив Ништяк.

И дальше:

Не верь в себя
Не обманывай верой
Знание наступает со смертью.

В 1995 г. в интервью НМЭ Боуи говорит:

"Я не чувствую себя удобно ни в одной из организованных религий, а я всех их коснулся. Я не нуждаюсь в вере, я не хочу ни во что верить. Я нуждаюсь в знании."

Гностицизм и манихейство в полный рост.

Вот теперь кто правит миром - контркультурщики шестидесятники, ныне мультимиллионеры и миллиардеры: гностики, манихеи и оккультисты, по идее жаждущие кончины этого дряхлого и пагубного мира. И чем скорее умрет, тем лучше. Дугин, правда, утверждает, что они скурвились, уже ни на что не способны, и что действовать надо теперь еще более радикально и революционно, как завещал великий Кроули.

- - - -

Нарезка, черная магия, изгание бесов, переход в обратную сторону каббалистического Древа Жизни все это присутствует на Low. Например в песне "Разбивая стекло". Вот ее полный текст:

Крошка, я бил снова стекло у тебя в комнате
Слушай

Не смотри на ковер, я нарисовал нечто ужасное на нем
Смотри

Ты восхитительная натура
Но у тебя проблемы о-о-о-о
Я к тебе никогда не прикоснусь

Это типичный пример нарезки. Какое стекло он разбивал и зачем? Что такое ужасное он на ковре нарисовал? Сам Боуи в интервью объяснял, что на ковре нарисованные им магические знаки для заклинания бесов. Судя по тому, что к натуре он обращается восхитительной, но прикоснуться к ней не может, натура эта, скорее всего, по ту сторону стекла или зеркала - магического кристалла, которое он опять разбил, вызывая нарисованными магическими знаками на ковре эту восхитительную персону.

Призывы "слушай" и "смотри" отсылают к другой песне в этом альбоме "Звук и видение":

Думаешь ли ты иногда
о звуке и видении? [...]

Я буду сидеть, ожидая дара звука и видения
И я буду петь, ожидая дара звука и видения
Уплывая в одиночество мимо самого себя

В "Разбиваясь все в той же машине" протагонист нарезает на большой скорости круги вокруг гаража и раз за разом разбивается. Первоначально был записан куплет, спетый Боуи в вокальной манере Боба Дилана. Но его решили упустить, так как незадолго до этого Дилан претерпел серьезную мотоциклетную аварию, и такое подражание было бы неверно истолковано. Зачем тогда надо было тот куплет вообще удалять? Спел бы в своей вокальной манере, а не в дилановской, да и оставил бы. Скорее всего, песня и замышлялась как раз про Дилана и про всех остальных, угробленных в фигуральной и буквальной контркультурной машине - Болан, Моррисон, Хендрикс, Джоплин и др..

"Будь моей женой"

Иногда тебе так одиноко
Иногда некуда податься
Я пожил везде по миру
Я уехал отовсюду

Будь моей
Раздели мою жизнь
Останься со мной
Будь моей женой

Иногда тебе так одиноко

Похоже на призыв к тогдашней жене Боуи Энджи, с которой у них к тому времени дела окончательно начинают разлаживаться.

Вторая сторона пластинки состоит из бессловесных инструменталов. В некотрых названия говорят сами за себя, а в некоторых улавливаются различные музыкальные аллюзии.

"Новая жизнь в новом городе" - переезд из Америки в Европу. У Гребенщикова в начале 1980-х была вещь под названием "Новая жизнь на новом посту".

"Варшава" - навеяна польской столицей. Текст в ней тарабарщина якобы на основе песнопений польского детского хора, услышанного Боуи. Может, и так, а по мне так тоже заклинания:

Mmmm-mm-mm-ommm
Sula vie dilejo
Mmmm-mm-mm-ommm
Sula vie milejo
Mmm-omm

Cheli venco deho
Cheli venco deho
Malio
Mmmm-mm-mm-ommm

Helibo seyoman
Cheli venco raero
Malio
Malio

110 голосов, звучащих в "Варшаве" были произведены и записаны Боуи за 20 минут.

"Арт Декада" - арт-деко - мрак Западного Берлина, отрезанного от остального мира.

"Стена плача" - берлинская стена, в чьем окружении еще более безрадостно и заунывно звучит мелодия Саймона и Гарфанкеля "Ярмарка Скарборо".

"Подземные жители" - Восточный Берлин. Саксофоны - воспоминание о былом величии разделенного города.

Оккультист из Ордена Восточных Темплиеров Кениг утверждает, что инструментальные вещи - попытка обойти потайную сефиру Даат, что в Каббале означает "знание" или "слова сквозь глотку", тоннель, ведущий на обратную сторону Древа Жизни во владения демонов. Об этом в следующий раз, когда до Station to Station речь дойдет.

Изначально Боуи, Висконти и Ино настраивались на эксперимент, негативный результат и впустую потраченный месяц времени. Но результат превзошел все ожидания. Разнообразный по музыкальным жанрам, Low считается одним из провозвестников пост-панка, новой волны и индастриала.

Композитор Филип Гласс написал по следам Low и "Heroes" симфонии Low Symphony (1992) и "Heroes" Symphony (1996) соответственно. Ник Лоу в ответ на Low озаглавил одну из своих пластинок Bowi. А Трент Резнор признался, что альбом оказал большое влияние на его найн-инч-нейлзовский The Downward Spiral.